摄影作品的正气与灵魂

陈宝生

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中指出：“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，衡量文学家、艺术家的人生价值也要看作品。广大文艺工作者要精益求精，勇于创新，努力创作无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”

精品是什么呢？它的内涵应是思想精深，艺术精湛；就是一张画面蕴含，一种精品境界。它既是摄影人的一种艺术操守，也应是摄影人的一个终极追求。

当今有一句俗话，叫快乐性的“全民摄影”，据说全国有四亿人拿起相机、手机在拍照片。俯首按钮，直观描绘，定格成像，一种快餐式摄影成为当下的时髦。如果把摄影作为一种消遣，频频按钮无可厚非。若把它作为一种艺术发展，这种原创乏力，缺乏个性的泛泛之作，恐怕撑不起中国摄影的脊梁来。

摄影是瞬间艺术，也是情感的产物。硬科学与软科学的交叉结晶。或静或动，或简或繁，赋予气韵，富有哲理，能体现出一种精神，一种正气与灵魂的雄强浑厚之气！

当代摄影呈多元化趋势，这就使得我们必须用多种思维去广泛吸收、广泛继承，包括国外的艺术也能自然地吸取精华，这样我们的摄影艺术之路就会很宽，但也决不能摒弃摄影传统。

传统是母体，一幅好的摄影作品，既有传统美感的艺术魅力，又要有耐人寻味的“新意”表现。传统注重“画意”的逸气，讲究现代“节奏”的张扬。在点、线、面的画面节奏中，折射出的是摄影家的精神状态，一种生命豪气注入作品，使物体的点线面转换为瞬间神韵。特别是黑白摄影艺术，摄影家要善于发挥用光线、用影调、用层次的优势，以影调的浓淡、丰富的层次、凝聚的意蕴、跳跃的节奏，服务于画面的艺术境界。

一幅作品达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”来展示“自然为美之”的艺术佳构。实践证明，要创造佳作须“发于情性，由乎自然”。也就是文学上讲的“文理自然，姿态横生”就是这个道理。

关于摄影的学养，我认为比技术更为重要，不要只想到按快门。我们从事摄影，在任何时候都不能说已经穷尽了对“摄影创新”的认识。对摄影本身的认识，也是在发展和变化中。要善于把自己学到的摄影知识综合起来，要善于把摄影之外的能量融合起来，文学、美术、书法，都能从不同角度融进摄影。

摄影的原创性要求在继承中突出个性表现。原创不仅对“生活”的强调，更要在继承中发挥“创新”的能动作用。一幅摄影精品，无不凝结着摄影家对生活的高强度体验。这种体验既是感性的，也是理性的。它包含着摄影家的心理素质、观察思维和想象。应该是独特的、富有鲜活的个性特征。显然，独特的生活环境形成独特的艺术表现，独特的审美体验形成独特的形式塑造，才是新鲜的、个性鲜明的艺术形象。

作为造型摄影艺术强调的仍然是“神”，西方沙龙摄影不仅单纯依靠色块去营造渲染气氛，而是运用“线”的造型和“色”的造型，达到简练、深沉的表现。他们把中国“气韵生动”的艺术语言成功地溶入于摄影之中。

诚然，缺乏个性风貌的摄影家，其作品必然缺乏艺术魅力和生命力。从国内外看，一个摄影家的强烈艺术个性，是决定其风格形成的特征。地域出个性，成功的摄影家难免受其所处的地域和时代的影响，以及时代精神的制约所形成的同一时代共性，在后人眼里这种“共性”是很明显的。例如上世纪二、三十年代中国摄影家吴印咸、张印泉、郑景康以及国外的一些著名摄影家，亚当斯、韦斯顿、哈尔斯曼等，这些大家的作品，其个性是极强烈的。

今天，我们的摄影家比较幸运的多，敢于在前人的艺术基础上不断试探，特别在题材选取上、内容取舍上、佳构变化上、影调配比上“我有我法，自有我在”。是个性风貌，也是创造性表现。

“究天人之际，通古今之变，成一家之言”这三句话，正体现了摄影多元化的集大成精神。有些人对突出个性风貌摄影作品说三道四，有朋友建议不必在意。他们的意思用庄子的说法就是“夏虫不可以语于冰，井蛙不可以语于海”。有什么样的世界观，就会看见什么样的世界。没有体验过冬天的“夏虫”，我们用新技术、新观念让他们体验到冬天；没有见过大海的“井蛙”，我们可以有办法让他见到大海。艺术是多元化的，不会是一条路走到黑。

有一句行话“千镜易摄，一照难求”。抓取触动心灵的瞬间，将自己情感融入意识，使形式表现充满活力，成为表现手段和媒介。

习近平指出：“要学习前人的礼敬之心，更要有超越前人的竞胜之心。”我国早期的新闻与艺术摄影家，沙飞、吴印咸、郑景康、张印泉等，在上世纪三、四十年代已达到高峰，是不能重复的。当年，解放区一批革命摄影家，他们从写实到艺术，从传统到现代，在风云变幻动荡迭起的年代，构成了从生活到艺术的革命性摄影。从生活之源中撷取升华，在艺术再现与表现中凝聚塑造。达到“神寓形中，神形兼备”之妙。关于形与神的关系，也是中国古典美学所研究的重要命题，指出“画不徒写形，正要形神在；诗不在画外，正写画中态”，道出了精品、孤品的神形所在。今天，我们决不能无视他们的创作经验。从这个意义上讲，摄影作品不能脱离群众孤芳自赏，不能忽视摄影艺术的审美功能和社会责任感。

新的世纪，摄影家应围绕“中国精神”，以积极姿态投身生活，以自己高品位作品赢得社会承认和支持。今天我们摄影家处在最宽容、最宽松的时代，无论在内容和形式上都能放开手脚走自己的路，形成自己的个性风貌。

当前中国影坛呼唤精品的产生，似乎始终迂回在传统观念，新的信仰，吸收外来的小圈子里——一种纪实与艺术，传统与现代的交叉创作中。能够传神、传世，追魂摄魄的大气象寥若晨星。摄影艺术发展到今天，可谓大浪淘沙，对于随便按钮的直白之作，不断冲洗，不断淘汰，以至万不留一，能流传并能产生艺术魅力的作品，大都为摄影精品。显然摄影精品就是在历史淘洗过程中留下来的杰作。

习近平指出：“文化是民族精神的命脉，文艺是时代的号角。古人说：‘文者，贯道之器也。’新时代新征程是当代中国文艺的历史方位”。“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光，春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”

对今天摄影家来说，应培养醇正人格，确立崇高信念。对题材而言，伟大的事件固然要追捧摄取，平凡题材也会得到升华熔铸，突发事件能有英雄用武，生活小品亦能有上升的根基……你喜欢纪实，他喜欢艺术，有追求现实主义，有张扬浪漫主义，这应是摄影多元化的发展与提倡。

当摄影被称为“复制”的艺术时，它作为一种纯粹而有效的复制艺术服务于社会，服务于人民，它应拥有自己独立的审美趣味和品格。鲁迅先生说过：“创造伟大的作品，须有驰骋天宇的伟大精神！”所谓精品，所谓精神，就是对人生、社会的洞察和悟彻。从创作角度而言，别人只是蜻蜓点水式在生活中猎取表面现象，而你则是直达万丈深渊，沉入生活最底层挖掘提炼。有了这种精神，可在平凡中达到神奇；可在熟悉中达到“陌生”；把平常事件变成为历史深沉底蕴；把平淡生活表象变成负载天地的感人想象；把人们比较惯熟的事物，塑造成富有人生哲理的审美意象。

所以继承摄影传统，不应认为是发挥灵气的绊脚石，而是一种展示生活艺术的手段。显然，在创作中抓住触动心灵的瞬间，将自己的情感融入创作意识，使形式表现充满活力，构成自己的艺术倾吐，成为一种手段和媒介。

相反，创作不能亦步亦趋，模仿别人。对艺术兼容择取、兼容并蓄，博彩众家之长，要有站在巨匠肩膀上独领风骚的气魄！那么运用何种理念和手段创造出伟大的作品呢？这是困扰摄影人的实际问题。人们总希望创造出与前辈比肩的摄影大作。

习近平强调：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活”。用现实主义的母体，植根自己的民族土壤，嫁接民族传统和鉴借西方造型语言和技巧，或许是一条路。挖掘感动生命魂魄的题材矿藏，注重吸收新鲜艺术语言和表现手段，或许也是另一条路。但生活中感人的事件很多，让人们永生难忘的东西并不多！这种发掘是锲而不舍、常备不懈的自觉行动，在漫长的创作耕耘中，也是对意志、思考和智慧的有力考验。犹如农民无休止劳动、无休止奉献，战胜惰性、战胜自满，永远保持创新姿态，挖掘有生命的沃土，选择自觉喜爱的品格，收获自己的丰硕成果，为中国影坛增加一条播种风景线。

显然，我们在创作中，搜妙创真，就是强调深入生活寻觅新鲜题材——也就是最激越、最能产生共鸣的题材，不能只注意形式而忽视内容和内涵的深度。要在写实基础上捕捉、提炼独特的形象感觉，寻求创作兴奋语言和兴奋点。打破习惯性的定式表现手段，抒发自己与时代同步的艺术感受。

创新是文艺的生命，更是通向艺术高峰的必由之路。“有数量缺质量，有高原缺高峰……”这是习近平总书记在全国文艺座谈会上指出，在文艺创作领域所存在的突出问题。他还指出“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。精品之所以‘精’，就在于其思想精深，艺术精湛，制作精良”。作为摄影人，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，这个问题的提出，不啻于对广大摄影人吹响了登高原、攀高峰、出精品的集结号！

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中，引用李白“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的诗句。生动地诠释和鼓荡了全国文艺工作者胸中的凌云壮志。一幅摄影艺术创作成功，我认为有四项基本要素：一，精于构思立意；二，成于瞬间判断；三，美于技巧支撑；四，终于孤品境界。显然，成功的摄影作品，既要强调思想深度，又要掌握娴熟技巧；既要瞬间判断，也要追求“精品”境界。也是衡量一幅有正气、有灵魂的摄影作品所蕴含的生命力体现。

陈宝生 陕西省文联顾问、陕西省摄影家协会名誉主席、西安美术学院教授、研究生导师

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                       2022年2月